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La cultura de la belleza

Atrevimiento creativo

Sorprendente. Rebosante de admiración. Inspirador de emoción. Guerlain está totalmente entregado a su filosofía original, atrevida y en busca de la belleza.


Desde 1828, los Guerlain se ha caracterizado por su pasión por el arte y se ha codeado con los artistas más vanguardistas de su época. Una cultura de la belleza que distingue para siempre su visión de la profesión. Para ellos, cada fragancia, cada producto de maquillaje y tratamiento de la piel, es una oportunidad de expresar una emoción y crear un sentido de placer y deseo que trasciende la mera necesidad y funcionalidad primaria.


Como estetas, siempre han llevado este paso creativo al paroxismo. Las fórmulas excepcionales merecen un frasco o un estuche elaborado por un gran diseñador, un póster producido por un gran artista, incluso una boutique diseñada por un gran arquitecto o decorador.


Durante casi dos siglos, la Maison ha estado enamorada de la belleza. Emocionándose con la idea de un nuevo trazo genial. Deleitándose con cada creación audaz.


La cultura de la belleza

El universo Guerlain

AMOR POR EL ARTE


Pierre-François Pascal Guerlain, fundador de Guerlain, sabía que la gran calidad de sus creaciones merecía un emplazamiento de lujo. Empezó una larga tradición de artistas invitados que, hoy en día, constituye el ADN de la Maison.


ARQUITECTURA INTERIOR


Ya había solicitado los servicios de artistas famosos para sus boutiques.

Más adelante, en 1914, Guerlain inauguró 68, Champs-Élysées y confió su decoración a Charles Mewès, el arquitecto responsable del Hotel Ritz de París, y a artistas de Carrara. Hoy en día el edificio está catalogado como monumento histórico.


En 1939, la boutique se expandió y creó el primer spa del mundo. Jean-Michel Frank fue el diseñador de sus interiores, Giacometti creó las lámparas de flores y Christian Bérard decoró la alcoba de perfumes.


Más recientemente, Andrée Putman y Maxime d'Angeac transformaron el entresuelo y el spa. Nacía la hoy en día famosa "cinta dorada" (Ruban d'Or), un increíble mosaico compuesto por 350.000 teselas bañadas con oro fino provenientes directamente de la imaginación de Maxime d'Angeac y Pierre Mesguich.


ILUSTRACIÓN E IMAGEN


Los Guerlain, apasionados de la pintura y la fotografía, aprendieron muy rápidamente a traducir sus creaciones en imágenes. Solicitaron el talento de ilustradores como Georges Buisson, Elise Darcy, Charnotet, Léonard, Cassandre, Clément Serveau, etc. Más adelante, vinieron las fotografías y películas de Ridley Scott, Helmut Newton, Peter Lindbergh, Paolo Roversi, Jaco Van Dormael, junto con Guido Mocafico, Ellen von Unwerth, Patrick Demarchelier, Jean-Paul Goude, Steven Klein y Bruno Aveillan.


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El culto al objeto

LA MAGIA DE LAS LÍNEAS


Guerlain siempre ha recurrido a los mejores diseñadores. Frascos, estuches, polveras y barras de labios deben combinar funcionalidad, belleza y distinción. Poder crear magia con unas pocas líneas y trazos es el trabajo de los artistas con talento.


Guerlain se diferencia por su gusto por cruzar disciplinas y recurrir al talento de escultores, arquitectos, decoradores, etc. Un abanico de perspectivas poco convencionales que ofrecen una reinvención atrevida del diseño de un objeto.


CREADORES DE RENOMBRE


Robert Granai, escultor y colaborador de Guerlain, diseñó las líneas de Aqua Allegoria;


Serge Mansau, escultor, ofreció su talento para "Quand vient la pluie" e "Insolence";


Ora-Ïto diseñó la nueva polvera de Terracotta y exhibió un "Idylle" adornado con cromo y negro en la Feria de Diseño de Milán;


Jade Jagger, artista polifacética, reeditó el famoso frasco oriental de "Shalimar";


Helle Damkjaer, arquitecta danesa, creó la máscara "Le 2 de Guerlain";


Hélène Courtaigne Delalande, artista joyera, diseñó las líneas de varios productos para el cuidado de la piel de Guerlain;


Hervé Van der Straeten, arquitecto, diseñó un rojo de labios por primera vez con "KissKiss";


India Mahdavi, arquitecta y decoradora, decoró con celosías el estuche metálico de "Ecrin 6 couleurs";


Lorenz Bäumer, famoso joyero de la Place Vendôme, propuso un joyero para el rojo de labios "Rouge G" y la máscara "Noir G".


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Guerlain y FIAC

EL ARTE POR EL ARTE


El arte siempre ha estado omnipresente en la familia Guerlain.


En el siglo XIX, Jacques el visionario detectó el talento de sus amigos impresionistas mucho antes que los demás y se convirtió en un gran coleccionista. Su pasión sigue viva hoy en día: Daniel y Florence Guerlain han creado su fundación artística y han introducido el Premio de diseño contemporáneo.


Impregnada de esta cultura familiar, la Maison Guerlain ha brindado su apoyo a FIAC desde 2006. Esta Feria Internacional de Arte Contemporáneo, que se organiza cada año en el Grand Palais de París, destaca tanto a artistas de fama internacional como a prometedores jóvenes talentos.


Cada año, clientes, amantes del arte y público en general pueden encontrar obras de arte contemporáneo en las boutiques Guerlain. Esta exposición en 68, Champs-Élysées forma parte del programa FIAC Parcours Privé. Bajo la dirección del comisario de la exposición, está dedicada a un tema relacionado con el universo Guerlain o sus novedades: "Insolence" en 2006, "Mirror, Mirror on the wall" en 2007, "The Renewal of Time" en 2008, "Mechanisms of Love" en 2009, "Bee natural!" en 2010, "What matter the Bottle, if it intoxicates" en 2011 y "Presumed Insouciant" en 2012.


Las temáticas han expuesto obras de artistas como Louise Bourgeois, Jeff Koons, Sophie Calle, Joana Vasconcelos, Martin Paar, Andy Warhol, Annette Messager, Jean-Michel Othoniel, Xavier Veilhan, Pierre et Gilles, Claude Leveque, Philippe Ramette, Pablo Picasso, Kimiko Yoshida, Jeanne Susplugas, Julien Berthier, Tony Brown, Céline Cléron, Wang Du, Dario Escobar, Jan Fabre.


 


EL SENTIDO DE LO EXCEPCIONAL
Durante 180 años, Guerlain ha valorado a los creadores y artesanos que han explorado, inventado, osado y diseñado.
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